杨彭与《中国篆刻家大辞典》

      在我面前放着一本几乎快要散了架，黄黄的页面上泛着点点霉斑的《中国当代篆刻家大辞典》，那是1992年由哈尔滨出版社出版的一本老书。看着一排排熟悉而又遥远的名字，那些活灵活现的印花，仿佛让我们看到了灯光下一张张反复修改后的印稿，和刻刀下飞舞的石屑。仿佛在诉说着那个年代的老艺术家们，为了传承和发扬中国的篆刻技艺而孜孜不倦的身体力行。仿佛看到了那些在中国的书法篆刻史上留下浓浓一笔的一代宗师，和那些循着中国传统技艺探索前行的后辈们多姿多彩的艺术成就。是他们让中国的传统文化得以传承和发扬光大，他们是中国文化的脊梁，他们是中国文人的精神所在。千百年来无数人的奋斗才成就了今天中华民族文化复兴和繁荣昌盛的景象。

      杨彭是这支文化大军中的一名战士，是中国传统文化浩瀚海洋中的一滴水珠。他顺势而行，逆流而上，几十年来，坚持把一件事做到极致，从未懈怠。1972年，杨彭先后拜吴昌硕先生的两位弟子为师，一位是1892年出生的朱屺瞻，一位是1898年出生的谭建丞，他们都是西泠印社的老社员。他们既是一位令人尊敬的老者，护佑着杨彭的成长；他们又像一座高山，为杨彭立下了标杆：从艺，就要做一个德艺双馨的艺术家。从1972年拜师，到1982年杨彭的印章一个字卖到五个美金，到1992年出版入编《中国当代篆刻家大辞典》，一步一个脚印，十年一个台阶。杨彭是个明白人，目标清晰，勤奋肯干，善于动脑，融会贯通。使得他在书法的这条路上，乘风破浪，逐浪弄潮。昨天，他以拥有两位德高望重的师傅而骄傲；今天，我们以认识杨彭老师为自豪。

      《当代篆刻家大辞典》已经出版30多年了，但我们却从来没听杨彭老师自己提过这本书。现在回过头来看1992年出版的这本书，上面刊登的杨彭所刻的两枚印花，《韩信钓鱼台》，《雨打芭蕉》，汉印的纯厚，构图的新颖灵动，刀法的清晰苍茫，可以看出杨彭扎实的书法功底和精妙的篆刻技法。

      转眼几十年过去了，当年30多岁的年轻小伙，现在已成为70岁的老人，但杨彭仍然精神矍铄，写字，讲课，办展览，每天的时间计算到分，他工作室灯光一直亮到深夜，读书做笔记，奋笔不停。杨彭一直走在潮流的最前列，引领着书法创新的方向。有人说他是老顽童，有人形容他是行走的国宝，无论怎么形容都不为过。他深知一个人要在艺术的道路上走得远，走得久，文化功底和个人的修养是第一位的，创作必须要先大量的读书。

      杨彭是一位高产的艺术家，他的作品不附时流，另辟蹊径，立意深远，独树一帜，一直是同行模仿的对象。杨彭是一位大度谦逊的艺术家，对待身边的同行和藏友，他总是不厌其烦地把自己的所学分享给大家，桃李天下。

      看到杨彭老师的今天，我们沿着他的传承往上追溯，可见吴昌硕的一脉个个优秀，出类拔萃。随便列举几个我们都熟悉的陈师曾、陈半丁、赵古泥、赵云壑、钱瘦铁、沙孟海、潘天寿、王个簃，直到今天的杨彭老师，哪一个不是近现代书画篆刻领域的佼佼者。

      我记得杨彭老师在谈及他与他几个师傅的关系时说过这么一句话，艺术传承是非常重要的一件事，有一个好的传承，他就会根正苗红。我们结识大师并不是想在大师的身上沾多少光，薅多少羊毛。其实，我们在生活中并不奢求大师会亲自教你多少东西，你只要平时多听他怎么说，多看他怎么做，就已足矣。教育是影响出来的，不是教出来的。用我们现在常说的一句话，那就是，与高人为伍，与德者同行，必得善果。

      敬畏传统，敬畏文化，敬畏高人。当今天我们重新阅读《当代篆刻家大辞典》，再次回顾大师们的艺术足迹，那是我们前进的方向，也是我们前进的动力，更是我们前进的目标。

      致敬大师！

编辑：佟志友