漫谈诗词创作之二

■毛 峰

      前文《漫谈诗词创作之一》中，已谈及两个核心创作理念：其一，情景交融，妙合无垠；其二，触景生情，缘情写景。今日，我们不妨聚焦另外两组创作心法——“相辅相成与相反相成”“诗中有画与画中有诗”，再探诗词创作的意境之美。

      所谓“相辅相成”，即情与景的基调高度契合，意境同向相生；而“相反相成”，则是情与景意蕴相悖，以反差张力凸显主旨。这两种笔法中，又可细分为两类情形：

      一是小景写大情。所取之景虽细微精巧，传递的情感却绝非琐细浅淡，以微观之景承载宏大情怀，于方寸间见格局。

      二是大景写小情。有时铺陈的景致壮阔辽远，抒发的情愫却细腻偏狭。如孟浩然《临洞庭》：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”不少人认为前四句的雄浑之景与后四句的干禄之心不甚相称，实则不然。诗人正是以滔天碧波、气蒸云梦的壮阔之景，与“无舟楫可济”的窘迫形成强烈反差，景致愈恢宏，处境愈艰难，反而更凸显“徒有羡鱼情”的怅惘与不甘，大景恰恰是小情的绝佳铺垫。

      可见，自然景物的境界大小与情感表达的格局高低，既可同向契合，亦可反向映衬，皆为诗词创作的巧妙笔法。

      其中，“以乐景写悲情”尤为诗人青睐，相关诗例远多于“以哀景写乐情”。如李白《渌水曲》：“渌水明秋日，南湖采白苹。荷花娇欲语，怨杀荡舟人。”秋光澄澈如水，南湖碧波如蓝，少女荡舟采苹，荷叶迎风摇曳，荷花娇憨似语，这般景致足以令人心旷神怡。可恰恰在此美景之中，少女满怀对情人的思念，内心焦灼愁苦，眼前的良辰美景反倒成了恼人之物，乐景与悲情的反差，更添缱绻愁绪。

      再谈“诗中有画，画中有诗”。这是诗词创作中兼具诗情画意的至高境界——若能达成情景交融、神韵自现的境地，即便不事雕琢，亦能尽显风流雅致。一首诗有一首诗的整体意境，一句诗亦有一句诗的独特韵味，诸多诗句串联起来，便成一组流动的画卷。如欧阳修《梦中作》：“夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花。棋罢不知人换世，酒阑无奈客思家。”

      这首七绝四句皆为景致，宛如四幅独立却又关联的写意画，难以在单幅画作中完整呈现。诗句勾勒出一场奇幻梦境：夜凉如水，笛声悠扬回荡于千山月色之下；繁花满径，夜色朦胧中寻路，竟至迷醉。而后与仙人对弈，棋罢方觉世事变迁；酒酣宴散，思家之情油然而生，朦胧间欲再续棋局，却猛然惊醒。此番解读，未必全然契合诗人原意，却恰是“诗中有画”的灵动诠释。

      又如叶剑英同志《游七星岩》：“借得西湖水一园，更移阳朔七堆山。堤边添上丝丝柳，画幅长留天地间。”这首七绝将诗、景、画熔于一炉，清新之气与奇绝笔力兼备，真正做到了“诗中有画，画中有诗”。正如这般意境：“气自清新笔自奇，诗中有画画中诗。诗人识得情和景，画出江山秀丽姿。”

      品读此类诗文，仿佛身临其境，心驰神往，恰如诗句所云“画幅长留天地间”，尽得诗词情景交融的无穷艺术魅力。

编辑：杨信